6月2日晚，阵阵细雨，中央歌剧院迎来了著名华人指挥家汤沐海大师与北京交响乐团的重磅合作，为乐迷献上了一场难得的马拉松式勃拉姆斯交响曲盛宴。在汤沐海大师的带领下，乐团接连上演了勃拉姆斯《F大调第三交响曲》及《D大调第二交响曲》，热忱不失内省的正统德奥口味征服了现场观众，获得巨大成功。
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约翰内斯-勃拉姆斯(Johannes Brahms) (1833-1897)是十九世纪最伟大的古典音乐家之一。作为坚持信奉古典主义的一员，他被认为是继巴赫、贝多芬后，最出色的正统德奥音乐继承者。勃拉姆斯一生坚持写作无标题的纯器乐音乐，虽仅创作了四部交响曲，但其凭借这四部作品登上了后贝多芬时代交响曲体裁创作的顶峰。纵观全世界乐坛流传着一句话：“能否演奏勃拉姆斯的交响曲是检验一个乐团是否优秀的重要根据”。勃拉姆斯交响曲的分量、质量及其在音乐人心目中的地位可见一斑。
音乐会伊始，没有序曲“暖场”，汤沐海大师指挥乐团迅速投身“勃三”的音乐汪洋中。乐曲开门见山在管乐激烈且充斥着肌肉与警示感的三个和弦的动机展开，令人血脉偾张，在一瞬间就将现场观众的“神”牢牢抓住。
勃拉姆斯《第三交响曲》的篇幅是他四部交响曲中最短的一部，这部交响曲拥有英雄人物不少悲壮的寓意，以意志坚强、富有毅力、梦想孤独、寂寞追求等形象描写，充分展现了勃拉姆斯自己的人生感悟，其创作特点也随之展露出来：粗犷旋律线条；强有力的节奏感及柔和的音乐色彩；
在汤沐海大师松弛又不失激情的高超指挥技艺带领下，现场观众跟随北交的音乐家一同体验了第三交响曲“欢乐坚定”、“庄严宁静”、“谐谑幽默”等音乐情绪，每一乐章结束时都难以按捺心中的情绪，不由自主地响起掌声。第四乐章是戏剧性的快板，音乐从开始时宁静不安不断发展至冲突紧张的气氛到达了顶点，如狂风骤雨般的音符灌满了音乐厅，令人不禁屏住呼吸体会强烈的戏剧冲突，随即音乐迈向光明最终归于宁静祥和，在F大调主和弦上吹奏出温柔的句号。
下半场是勃拉姆斯《D大调第二交响曲》，静谧、安宁的气氛贯穿了全曲。乐曲基本上排除了紧张、严峻的悲剧性，抛开了热情而激昂的音调和不安的色彩，不再以表现悲剧性和英雄性为主，而是着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗，保持着古风的维也纳的诗意画页，整个作品沐浴在宁静、柔美的光辉之中，给人一种欢乐明朗的人生感受。
被称为“落日余晖”的主题在中提琴大提琴声部徐徐展开，旋律壮美感人肺腑，带给乐迷如痴如醉的感官享受，汤沐海大师挥舞着他的指挥棒尖，用舞蹈性的肢体语汇指挥乐团与乐迷畅游于勃拉姆斯的桃花源，享受音乐的美好引人无限遐想。
激情四射的凯旋式尾声将音乐会与观众的情绪推向高峰，现场一度形成欢乐的海洋，汤沐海大师高举双手向下挥舞的“收拍”结束了最终的和弦，乐迷立即爆发出山呼海啸般的欢呼与掌声，报以最大的热情回馈乐队与大师。
汤沐海大师被现场观众的热情与北交音乐家激情感染，随即加演律动感极强的《匈牙利舞曲第一号》在返场曲中抛弃“指挥工位”，在乐队中自由穿梭，伴随着勃拉姆斯的音乐忘我起舞，音乐也在音乐厅尽情流淌，在指挥乐手观众间肆意传递相互感染。
勃拉姆斯的音乐性格澎湃却内敛，显得矛盾而内省。北交的音乐家们在演奏中同样如此，饱含着充沛情绪的同时保持客观与理性，与指挥家汤沐海大师完美协作，不仅诠释出作曲家的音乐特征，也发挥了北京交响乐团高超的技艺与坚韧不拔的性格特点。
撰稿：王冠人
摄影：罗维
编辑：小钱
审核：周晓南、蔡怡萌
